Liste des auteurs présents au salon 2026 :

Erik Arnoux

Erik Arnoux est un dessinateur et scénariste français de bande dessinée, né le 5 août 1956 à Nancy. Après quatre années d’études à l’École supérieure des arts graphiques (ESAG) à Paris, il débute sa carrière professionnelle en 1977, à l’âge de 21 ans, au sein du mensuel de sports mécaniques en bande dessinée Plein Pot. Aux côtés de jeunes auteurs comme Christian Debarre (Bar2), Christian Rossi ou Brice Goepfert, il s’impose rapidement comme un « dessinateur-reporter », couvrant et illustrant les Grands Prix moto du « Continental Circus », qu’il suit sur le terrain durant les saisons 1978 et 1979. Il occupe également un temps la fonction de rédacteur en chef adjoint du magazine. À la fin des années 1970, Erik Arnoux travaille comme illustrateur pour Hanna-Barbera France, où il adapte en bande dessinée de nombreux dessins animés populaires. Ses travaux sont publiés notamment dans les magazines Télé Junior et Télé Parade. Il réalise alors des centaines de pages mettant en scène des héros issus de l’animation télévisée. Parallèlement, il collabore à des projets éditoriaux et publicitaires, notamment pour Larousse, tout en exerçant ponctuellement comme directeur artistique en agence. Sa carrière d’auteur de bande dessinée prend véritablement son essor au milieu des années 1980 lorsqu’il rejoint les éditions Glénat. En 1985, il dessine, sur un scénario de Daniel Bardet, les premiers tomes de la série historique Timon des Blés dans la collection « Vécu ». Il y affirme un style graphique influencé notamment par André Juillard. Au début des années 1990, Erik Arnoux devient pleinement scénariste de ses propres œuvres. En 1992, il crée Sophaletta, une fresque romanesque se déroulant dans la Russie du début du XXe siècle, dont il réalise les trois premiers tomes avant de confier le dessin à Dominique Hé pour la suite de la série. À partir de la fin des années 1990, il diversifie ses genres et ses collaborations. Il scénarise le thriller contemporain Celadon Run (1998), puis lance la série d’anticipation Witness 4, dessinée par Chrys Millien pour les éditions Soleil. En parallèle, il reprend le scénario de la série médiévale Les Aigles décapitées à partir du tome 14, à la demande de son ami Jean-Charles Kraehn, contribuant à plusieurs albums de cette saga. En 2002, il signe également La Dernière Fée du pays d’Arvor, une série d’heroic fantasy médiévale dessinée par Jean-Marie Michaud. Entre 2000 et 2009, il occupe par ailleurs le poste de consultant national bande dessinée pour la Caisse d’Épargne, partenaire du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême. Les années 2000 et 2010 confirment la richesse de son parcours. Il scénarise notamment le diptyque Ava Dream (2008), dessiné par Alain Queireix, participe à des ouvrages collectifs comme Paroles d’étoiles, et co-dessine avec Chrys Millien la série Poker Face pour Jungle. À partir de 2012, il s’engage dans l’aventure de l’édition participative avec la série Sara Lone, dessinée par David Morancho et publiée chez Sandawe. Cette série, saluée pour son scénario, connaît un succès international et est traduite en plusieurs langues. Parallèlement, il développe d’autres projets, dont L’Aviateur (spin-off de la série Tramp, avec Jean-Charles Kraehn) et plus récemment la série Sigi, réalisée avec David Morancho, dont le premier tome a été distingué par un Bronze Award au Japan International Manga Award. (source : Bédéthèque).

Serge Carrère

Serge Carrère Serge CARRERE, né à Toulouse en janvier 1958, dessine depuis que sa main est capable de tenir un crayon. Ainsi, il dessine beaucoup, rencontre souvent certains auteurs professionnels, comme François Walthéry, Raoul Cauvin, et écoute leurs conseils. En septembre 1983, il signe son premier contrat avec les Éditions MILAN, à Toulouse : les « Aventures de COLINE MAILLARD « , sur scénario de Patrick Cothias. Suivront plus tard celles de « RÉMI FORGET  » sur scénario d’Alain Oriol. Il collabore alors à plusieurs magazines, MIKADO, CIRCUS, PIF, SPIROU… SOLEIL PRODUCTIONS lui propose alors de publier, avec le scénariste Scotch Arleston la série « LEO LODEN ». Chez le même éditeur, il collaborera à une autre série « PRIVATE GHOST », polar teinté de Fantastique, sur un scénario de Didier Crisse. En alternance avec « LEO LODEN » et en collaboration , scénario et dessin, avec Weissengel, serge CARRERE se lance dans l ‘univers de la science fiction avec la série « L’HÉRITIER DES ÉTOILES », créée pour les Éditions VENTS D’OUEST. Toujours avec Weissengel, il cosigne les scénari de la série « LES ELFÉES » dessinée par Dollphane, puis par Elisa Ferrari. En 2009, Jean-Louis Janssens lui propose de dessiner les aventures de flics américains de la police scientifique, qui ont la particularité d’être parfaitement abrutis… « LES SCIENTIFLICS » viennent de naître… Leurs albums sont édités par BAMBOO Ed. Puis, en 2014, il a repris, avec Fabcaro au scénario, la destinée des aventures d’ACHILLE TALON aux Éd. DARGAUD. Trois albums hilarants sortiront sous le label «Les impétueuses tribulations d’Achille Talon »… En 2019, il dessine les « SAVOUREUSES ENQUÊTES D’HERCULE POIREAU ET DU COMMISSAIRE MAGRET » aux Ed. JUNGLE, sur un scénario de Falzar.. Et, avec ce même Falzar, il lance la série « LES CHICOUFS » pour les éditions SOLEIL Prod. En 2024, avec Christophe Cazenove au scénario, il dessinera « GUNTHRIE », un western crépusculaire pour SOLEIL Productions. Entre deux Léo Loden, il co-signera avec Gwénael un thriller fantastique « LE REGARD INVISIBLE », diptyque superbement dessiné par Elisa Ferrari, toujours pour SOLEIL Productions. Léo Loden continue ses aventures, plus de trente titres sont désormais disponibles… D’autres projets sont en chantier, mais, chut…

Dan

Dan s’inscrit en arts appliqués à Gilly. De là, à Chatelet, un regard sur les cours de bande dessinée de Vittorio Leonardo. En quelques années, il décroche son diplôme. Après une période de calme, il est engagé comme photograveur au Studio Leonardo, de là une entrée au éditions Dupuis. Pendant ce temps, il se livre à plusieurs petits boulots pour Morris, dans Lucky Luke et Rantanplan et finalement, il est engagé chez Dupuis comme lettreur – correcteur : un contact avec le rédacteur en chef de l’époque Thierry Tinlot. Quelques mois plus tard, il se présente à l’atelier Tome et Jarry où on lui demande de réaliser en parallèle au dessin de Jarry, l’illustration d’un scénario de Tome. Et voilà Dan fait son entrée dans le monde de la BD. Il travaille sur les albums du petit spirou depuis 2001. (source : Opale Bd).

Claude Guth

C’est en fuyant le triste monde des assurances et les contrats que De Mesmaeker ne lui a jamais signé que Claude Guth retourne à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg dans l’atelier d’illustration de Claude Lapointe. Déjà pendant ses études il participe comme coloriste mais aussi comme illustrateur de décors dans des bandes dessinées historiques publiées dans sa belle région natale, l’Alsace. Sa carrière démarre vraiment en 1994 avec l’album « Simplicissimus », publié aux éditions Glénat, sur un scénario de Roger Seiter. il assiste Frédéric Pillot au dessin en réalisant l’ensemble des décors de l’album. Par la suite, Luc Brunschwig lui propose de travailler sur ses albums, aux éditions Delcourt. Il realise ainsi les couleurs des série « Vauriens », « L’Esprit de Warren » et en partie « Le Pouvoir des Innocents ». Aux Humanoïdes Associés, il met en couleur les premiers tomes de « Chinamann ». C’est alors qu’à grands coup de Boeuf de Kobé et de verres de grands crus classés, la rencontre avec Arleston, mais aussi Jean Louis Mourier, fut déterminante. Ces dérives gastroviniques n’ont jamais cessées depuis et la reconnaissance du ventre a poussé Claude Guth à mettre en couleur les séries phares d’Arleston que sont « Lanfeust de Troy », « Lanfeust des Etoiles », « Trolls de Troy », « Les Naufragés d’Ythaq », « Sangre » et enfin « Dantrakon ». En parallèle il réalise « Pitchi Poï  » aux éditions Delcourt avec Laurent Cagniat, un triptyque animalier destiné à la jeunesse. Grâce à la fidélité d’Arleston pour son travail, Claude Guth est devenu un coloriste confirmé qui essaye de ne jamais oublier les grands principes de narration enseigné par Claude Lapointe.

Philippe Matter

Philippe Matter est né le 13 novembre 1958 à Yaoundé (Cameroun). Il a fait ses études aux Arts déco de Strasbourg, dans l’atelier d’illustration de Claude Lapointe. Il travaille comme illustrateur depuis 1982. Il a créé le personnage de Mini-Loup en 1990. Mini-Loup existe en albums, en romans bibliothèque rose, en BD. Il est publié par Hachette. Mini-Loup a été adapté en dessin animé, il est diffusé sur France 5, dans l’émission les zouzous. Philippe Matter vit en Alsace. (source : Amazon).

Anne-Catherine Ott

Née en 1982 en Alsace, Anne-Catherine Ott a grandi dans une maison pleine de BD, de chiens et de paniers de champignons. Elle a suivi une formation en animation à Angoulême et a un peu travaillé dans ce milieu. Elle se tourne pour de bon vers sa passion première en publiant son premier album aux côtés d’Isabelle Bauthian : Havre (Ankama, 2011). Du récit post-apocalyptique à l’aventure jeunesse, en passant par le fantastique scandinave et l’horreur lovecraftienne, elle continue à faire évoluer son style au fil des collaborations. (source : Drakoo)

Frédéric Pillot

Frédéric Pillot est l’un des auteurs-illustrateurs jeunesse les plus doués de sa génération. En trente ans, il a vendu deux millions de livres et publié des dizaines de titres traduits dans le monde entier. Sa série Lulu Vroumette avec son compère Daniel Picouly a été adaptée en dessins animés (trois saisons diffusées dans le monde entier !). Sa série Moi, Thérèse Miaou avec son ami Gérard Moncomble est actuellement en cours de réalisation en dessin animé. Son sens minutieux du détail et de la perspective en font un illustrateur incontournable. Sa galerie de personnages est particulièrement attachante et ses univers sont lumineux et magiques. Des expositions de ses originaux tournent toute l’année dans toute la France. Avec Gérard Moncomble au scénario, il publie en 2020 son premier livre jeunesse aux Éditions Daniel Maghen, Balbuzar, le pirate aux oiseaux. (source : Daniel Maghen)

Hugues Labiano

Hugues Labiano est un dessinateur de bande dessinée français, né le 12 février 1963 à Bayonne. Installé aujourd’hui à Toulouse, il s’impose comme une figure du dessin réaliste, reconnu pour son sens de l’atmosphère et de la narration. Après une enfance dans le sud-ouest de la France, il obtient un baccalauréat en arts plastiques puis s’installe à Paris en 1984 afin de se consacrer au dessin. Autodidacte, il fait ses premières armes dans le milieu des fanzines (PLG, Sapristi, Bulles Dingues) avant de se professionnaliser à la fin des années 1980 en collaborant avec la presse et l’édition, notamment pour Hachette et Bayard. Entre 1989 et 1992, il participe également au collectif Canal-Choc, dirigé par Pierre Christin et Jean-Claude Mézières, une expérience formatrice qui marque le début de sa reconnaissance. Il entame véritablement sa carrière en 1992 avec la trilogie Matador, scénarisée par Gani Jakupi et publiée chez Glénat. Il enchaîne ensuite plusieurs collaborations marquantes avec des scénaristes de renom, affirmant un univers graphique singulier, à la croisée du réalisme et d’une stylisation expressive des visages et des cadrages. En 1997 paraît Dixie Road, écrit par Jean Dufaux, une série saluée pour son ambiance américaine, qui lui vaut notamment un prix au festival d’Illzach en 2000. Il poursuit dans cette veine avec Mister George (2003), en collaboration avec Rodolphe et Serge Le Tendre. Au fil de sa carrière, Hugues Labiano développe un goût marqué pour les récits ancrés dans des contextes historiques ou géopolitiques. De 2005 à 2010, il réalise avec Stephen Desberg la série Black Op, centrée sur les missions d’agents de la CIA à travers le monde, de l’Inde à l’Afghanistan en passant par la Russie. Le succès de la série conduit à un second cycle amorcé en 2014. En 2012, il signe en solo le diptyque Les Quatre Coins du monde, avant de retrouver Stephen Desberg pour reprendre L’Étoile du désert à partir de 2016, prolongeant cet univers avec plusieurs nouveaux tomes conçus comme un préquel. Leur collaboration se poursuit en 2020 avec la série Le Lion de Judah. Parallèlement à ses séries principales, Hugues Labiano participe à des projets collectifs, notamment autour de l’univers du western, comme Go West et Indians, scénarisés par Tiburce Oger. Difficile à enfermer dans une seule école graphique, son dessin, souvent rapproché du réalisme franco-belge, se distingue par une recherche constante d’expressivité et de mise en scène. (source: Bédéthèque).

Alexis Sentenac

Alexis Sentenac, né en 1975 au Mans, a travaillé comme graphiste pendant 9 ans avant de se lancer dans la BD en publiant sa première série, « Les Hydres d’Arès », sur un scénario de Corbeyran chez Delcourt. Après un passage en tant que coloriste sur une dizaine d’albums chez différents éditeurs, il a depuis collaboré au dessin de « La Geste des Chevaliers Dragons » aux éditions Soleil, dessiné et colorisé avec Brice Cossu un album de la série « Carthago Adventures » aux Humanoïdes associés sur un scénario de Christophe Bec et Didier Alcante. Toujours avec Christophe Bec, il publie chez Glénat les 3 tomes de la série de science fiction « Siberia 56 » (depuis parue aux USA chez Insight Comics !). Pour le même éditeur, il dessine, sur un scénario de Rémi Guérin, l’album « 50 », un polar horrifique dans la collection Flesh & Bones. Toujours chez Glénat (comics) il dessine et colorise « Lowlifes », un comics avec l’américain Brian Buccellato au scénario, sortie aux Etats-Unis chez IDW en 2018. L’écriture le démangeant aussi quand il a le temps de s’y pencher, il co-écrit « Nous irons tous au bois », avec Alain Austini, aux éditions « Des Ronds dans l’O » : un polar sur fond social au bois de Boulogne. Tout récemment il a co-dessiné, toujours avec Brice Cossu, « Le triomphe de Zorglub », une aventure de Spirou et Fantasio aux éditions Dupuis.

Olivier Vatine

Olivier Vatine est né le 29 avril 1959 dans la ville du Havre. Il fait ses premières armes dans la bande dessinée en 1984, avec des histoires courtes publiées dans le magazine Circus. Sa collaboration avec Thierry Cailleteau (qu’il rencontre sur les bancs du lycée de Rouen) commence à la fin de la même année. Pilote leur ouvre ses pages et c’est ainsi que naissent Fred et Bob , deux adolescents dragueurs et gaffeurs qui leur ressemblent comme des frères ! Ces deux héros vivront une douzaine d’aventures complètes. Ils passent ensuite chez Fluide glacial, et créent l’intrépide aventurier Stan Pulsar , qui fera passer des moments difficiles à la galaxie. Lorsque les Éditions Delcourt  éditent Fred et Bob ainsi que Stan Pulsar, Cailleteau et Vatine leur proposent Aquablue , un long récit humaniste bien plus réaliste. Cette série rencontre un franc succès et s’impose comme l’une des grandes séries françaises contemporaines. Olivier Vatine déborde d’imagination et d’activités. Sans pour autant abandonner Aquablue, il multiplie les expériences : illustrateur dans la publicité, concepteur de décors dans l’animation, story-boarder dans le cinéma… Il revient ensuite à la bande dessinée, variant tant les genres que les rôles qu’il joue : scénariste d’un western, Adios Palomita , ou encore d’un récit de pirates fantastique en collaboration avec Pecqueur, Blanchard et Cassegrain , dessinateur de la trilogie Star Wars pour Dark Horse et du western nommé Angela… Fin 2007, il quitte la co-direction du label Série B, créé en 1995 avec Fred Blanchard, pour se consacrer à d’autres projets comme sa maison d’édition de produits dérivés, Comix Buro. Au printemps 2008, il rencontre Christophe Arleston, et leur envie mutuelle de collaboration artistique est à l’origine d’une nouvelle Légende de Troy (Soleil). (source : Soleil).